Fecha: 6,7 y 8 de septiembre de 2024
Duración: 15 horas
Horario previsto: viernes de 17h. a 20h. sábado de 10h. a 14h. y de 16h. a 20h.y domingo de 10h.a 14h.
Lugar: Teatro de la Villa de Gádor
PROFESORADO:
María del Mar Navarro Bernal:
Formada en la Escuela de Teatro de Jacques Lecoq de París, donde realiza los dos años profesionales (1990-92), y el tercer año pedagógico (1993-94), especializándose en la pedagogía de la escuela.
Ha sido profesora de movimiento escénico e improvisación en la Escuela de Cinematografía de la Comunidad de Madrid, en el Teatro de la Abadía y profesora invitada de gestual en la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid.
Ha trabajado con José Luis Gómez, Gerardo Vera, Blanca Portillo, Ernesto Caballero, Juan Carlos Pérez de la Fuente, etc., encargándose del movimiento en diferentes espectáculos. Premio nacional ASSITEJ ESPAÑA 2023 (Artes Escénicas para la Infancia y la Juventud). Desde 1996 dirige su propia escuela en Madrid.
Andrés Hernández:
Actor y músico, se ha especializado en la voz con el “Roy Hart Theater” trabajando con varios de sus miembros y participando en un proceso de formación pedagógica dirigido a lo largo de tres años por uno de sus fundadores “Noah Pikes”, y colaboradores como Derek Rossignol y Marita Günther.
También se ha formado con Iben Nagel Rasmussen y otros actores del Odin Teatret. Y con Rena Mirecká del “Jerzy Grotowsky Teatr Laboratorium”.
Desde 1980 a 1994 ha pertenecido a la compañía “La Tartana Teatro”. Ha colaborado vocal y musicalmente con diversas compañías de Teatro y Danza y directores teatrales como Ernesto Caballero, José Luis Gómez, Carmen Werner (Provisional Danza), Carlos Marquerie, Antonio Malonda, etc. Desde 1996 enseña en su propia escuela en Madrid junto a Mar Navarro.
CONTENIDOS:
- Trabajo técnico sobre la comedia. Personajes tipo. Lazzis.
- Los grandes sentimientos. El territorio melodramático.
- Timing y ritmo del actor.
- Gamas dramáticas (como subir y bajar una situación).
-Trabajo con las emociones.
-Acercamiento a textos cómicos y dramáticos.
- Amplitud del registro vocal. Técnicas de emisión y resonancias.
METODOLOGÍA:
Partiendo del estudio del movimiento, del cuerpo en el espacio y del análisis de acciones simples, entraremos en diferentes escrituras teatrales: la comedia y el drama. Grandes estilos que poseen un espacio y un cuerpo específico, así como unas reglas concretas. A partir del gesto neutro, buscaremos la calidad que lo hace transformarse en cómico ó dramático. Para esto nos apoyaremos en un trabajo técnico de movimiento y de voz, con el fin de liberar el cuerpo y la palabra en las improvisaciones.